«Грачи прилетели» вновь

В 2025 году исполняется 155 лет со дня основания Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Этому событию посвящена грандиозная выставка «Передвижники», открывшаяся в новом здании Государственной Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной.

Традиция живёт

«Пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» есть лучший, и он действительно прекрасный… душа есть только в «Грачах». Так отозвался о представленной на Первой передвижной выставке главной картине в пейзажном жанре один из организаторов ТПХВ Иван Крамской. В каталоге выставки эта работа значилась восклицательным знаком.

Через полтора века в новом здании Третьяковской галереи масштабную выставку, впервые за последние 50 лет так широко показывающую творчество известнейшего русского художественного объединения, открывает именно этот хрестоматийный пейзаж. Рядом – арт-объект «Грачи прилетели» художника и педагога Николая Полисского, созданный в рамках фестиваля «Архстояние‑2008. Зима». Он выполнен совместно с мастерами знаменитого арт-парка «Никола-­Ленивец». Это своеобразное приношение, оммаж знаменитой картине Саврасова, свидетельство того, что и сейчас, в XXI веке современные мастера проявляют большой интерес к творчеству передвижников.

В творчестве Полисского «Грачи прилетели» – единственный проект, обращённый к конкретному произведению искусства, фактически это прямая цитата. Но он сохраняет творческий почерк автора: грачи абстрактны, нарочито примитивны, таинственны и вне времени.

Художник буквально трактует слово «передвижной»: деревянные птицы становятся представителями парка «Никола-­Ленивец» за его пределами.

Как отмечают устроители, было очень важно присутствие на выставке «Передвижники» современного актуального искусства, чтобы показать, что традиция передвижничества не умирала в течение XX–XXI веков, она живёт с нами.

Ге царит решительно

Первая передвижная выставка открылась 28 ноября 1871 года в Санкт-­Петербурге в залах Академии художеств. На ней были показаны 47 произведений (46 живописных и одна скульптура) одиннадцати членов Товарищества и пяти экспонентов. Все они демонстрировались впервые. Среди участников: В.Г. Перов, А.К. Саврасов, Г.Г. Мясоедов, Н.Н. Ге, И.Н. Крамской, И.И. Шишкин, И.М. Прянишников, Л.Л. Каменев…

Устав Товарищества передвижных художественных выставок был подписан в 1870 году. Это стало началом деятельности самой мощной и долгоиграющей творческой организации в России. Последняя выставка ТПХВ состоялась в 1923 году. Был пройден огромный путь – 53 года жизни организации.

Согласно Уставу ТПХВ, «каждый член Товарищества обязывается представить картину для выставки к определённому сроку. Картины, долженствующие составить выставку, должны быть написаны для неё (т. е. неизвестные публике)».

Успех первой выставки был ошеломляющим. Писатель М.Е. Салтыков-­Щедрин в своей статье, посвящённой выставке, писал: «Нынешний год ознаменовался очень замечательным для русского искусства явлением: некоторые московские и петербургские художники образовали товарищество с целью устройства во всех городах России передвижных художественных выставок. Стало быть, отныне произведения русского искусства, доселе замкнутые в одном Петербурге, в стенах Академии художеств, или погребённые в галереях и музеях частных лиц, сделаются доступными для всех обывателей Российской империи вообще. Искусство перестаёт быть секретом, перестаёт отличать званых от незваных, всех призывает и за всеми признаёт право судить о совершённых им подвигах… Первая выставка, открытая в Петербурге, в залах Академии художеств, производит самое приятное впечатление. Количество картин небольшое, но на каждой из них внимание зрителя останавливается с удовольствием, а на некоторых даже и более нежели с удовольствием. Невольно припоминаются те массы крашенины, которые утомляли взор… Нельзя не похвалить «Товарищество» за то, что оно, при первом своём появлении на суд общества, избавило публику от крашенины…»

Несколько дней спустя после открытия выставки в одном из писем И.Н. Крамской отмечал: «Мы открыли выставку… и она имеет успех, по крайней мере Петербург весь об этом говорит. Это самая крупная городская новость, если верить газетам. Ге царит решительно. На всех его картина произвела ошеломляющее впечатление. Затем Перов, и даже называют Вашего покорнейшего слугу…»

Так началось первое большое «живописное путешествие» по России.

В Москву выставка переехала 24 апреля 1872 года. Экспозиция разместилась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, и её каталог насчитывал уже 54 произведения. «Едва ли ещё когда на Руси публика встречала такую массу высоких произведений наших отечественных талантов, собранных вместе. Сильнейшие представители почти всех родов живописи… в лучших образцах своих», – такие отзывы встречались тогда в московских газетах.

Из Москвы выставка отправилась в Киев, где пробыла с 6 сентября по 3 октября, затем – в Харьков, где действовала с 15 октября по 6 ноября 1872 года. Состав её за небольшим исключением был одинаков во всех городах.

Небывалые достижения первой передвижной выставки подтверждают сведения о посещаемости и продаже картин. Общее количество посетителей в четырёх городах было более 30 тысяч. Каталог выставки трижды переиздавался. Художественных произведений было выставлено на сумму 29 690 руб­лей, из них продано на 22 910 руб­лей.

Снова вместе

Через 25 лет после первой выставки И.И. Шишкин в письме к В.М. Васнецову 30 ноября 1896 года писал: «Приятно вспомнить то время, когда мы, как новички, прокладывали первые робкие шаги для передвижной выставки. И вот из этих робких, но твёрдых намеченных шагов выработался целый путь и славный путь, путь, которым смело можно гордиться. Идея, организация, смысл, цель и стремления Товарищества создали ему почётное место, если только не главное, в среде русского искусства».

На юбилейной выставке в ГТГ можно увидеть наиболее знаковые картины Первой передвижной, которые были приобретены Павлом Михайловичем Третьяковым. Часть полотен коллекционер купил ещё до её открытия (например, «Охотники на привале» В.Г. Перова, «Майская ночь» И.Н. Крамского, «Пётр I допрашивает царевича Алексея» Н.Н. Ге). Всего же в его собрание вошло 21 произведение. Последние работы поступили в 1890‑е годы.

Собранные вновь вместе, картины легендарной выставки дают живое представление о знаменательном событии, повлиявшем на становление реализма, и начале «эры передвижников» в русском искусстве.

Творчество передвижников – общепризнанная классика русского искусства. Оно кажется очень знакомым, более того, для многих это первое знакомство вообще с изобразительным искусством. Знаковые изображения, картинки из «Родной речи». С одной стороны – это хорошо, что передвижники такие известные, а, с другой стороны, очень много штампов их окружает. Мы уже не задумываемся о тех смыслах, которые изначально вкладывали художники в свои произведения.

Одна из задач выставки – освободить хотя бы отчасти от этих штампов наследие Товарищества передвижных художественных выставок. Художников ТПХВ считают в основном пейзажистами и любителями бытового жанра, писавшими картины на социальные темы. Это действительно так, но было и другое искусство, которое на нынешней выставке «Передвижники» показывается в изобилии.

В течение последних 50 лет подобных крупных экспозиций передвижников в России не было. Организаторы выставки посчитали, что настал момент актуализировать наследие передвижников и по-новому сфокусировать взгляд на их искусство, а также очистить его от тех стереотипов, которые закрепились с советских времён.

И ещё очень важный момент, который тоже не всегда звучит в трудах по истории русского искусства, в научно-­исследовательской литературе. Это то, что внутри передвижничества формировались новые стилистические тенденции. Именно передвижники заложили ростки и символизма, и импрессионизма, и неорусского стиля.

Как отмечает генеральный директор Государственной Третьяковской галереи Елена Проничева, с открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной начинается новая жизнь у этого здания и у Третьяковской галереи тоже: «Появятся новые возможности и для выставок, для реставраторов, для отделов, которые планируется сюда переместить. Мы открываем корпус именно этим выставочным проектом, потому что, во‑первых, мы празднуем 155‑летие со дня основания Товарищества передвижных выставок, во‑вторых, это сердце собрания Третьяковской галереи. Благодаря Павлу Михайловичу Третьякову, который приобретал со всех передвижных выставок работы в свою коллекцию, в Третьяковской галерее преимущественно находятся главные полотна передвижников».

За последние полвека изучение творчества мастеров – членов ТПХВ привело к более глубокому пониманию их наследия, что создало необходимость в новом взгляде на экспонирование произведений. Согласно концепции проекта, в первом разделе участвуют только те работы, которые были непосредственно представлены на передвижных выставках. Это хрестоматийные передвижнические произведения – полотна философско-­этического свой­ства, картины, сфокусированные на социальной проблематике, психологические портреты, жанровые работы, пейзажи.

Во втором разделе показаны полотна мастеров, которые не боялись экспериментировать, отходя от реалистического мировосприятия, двигаясь в сторону символизма, импрессионизма и авангарда. Также в экспозицию вошли и салонные произведения, экспонировавшиеся на выставках Товарищества.

На одной площадке собраны работы ведущих мастеров ТПХВ: Василия Перова, Николая Ге, Ивана Крамского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Ивана Шишкина, Алексея Саврасова, Василия Поленова, Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Виктора Васнецова и многих других, оставивших яркий след в истории отечественной живописи.

Основная часть произведений – картины, которые были специально написаны для передвижных выставок, они все были в Петербурге, Москве и совершили «полный круг путешествия» по провинциальным городам Российской империи. Именно эти полотна определяли лицо передвижничества в восприятии публики. В состав выставки включено более 150 живописных произведений из 14 федеральных и региональных музеев России.

Успех и раскол

Первые три десятилетия (1870–1890‑е) передвижники лидировали на художественном рынке, были символом всего самого передового и талантливого. Их имена не сходили с полос газет и журналов, год от года посещаемость выставок росла не только в Петербурге и Москве, но и по всей стране. Чему способствовал бум железнодорожного строительства. Выставки начинались, как правило, в Санкт-­Петербурге, на первой неделе Великого Поста, в конце февраля. К Пасхе обычно выставка из столицы переезжала в Москву, а затем отправлялась в путешествие по крупным городам России. За годы существования ТПХВ передвижные выставки побывали во множестве городов: Нижний Новгород, Саратов, Харьков, Киев, Одесса, Рига, Варшава…

Передвижники были независимы от Академии художеств, от каких‑то официальных учреждений, организаций. Это была организация, созданная именно художниками для того, чтобы обеспечить мастерам творческую свободу, с одной стороны, и с другой стороны, познакомить с передовым русским искусством, как можно более широкую аудиторию.

Ведущие мастера второй половины XIX века определили центральные пути отечественной живописи последней трети XIX века.

Выставочная деятельность ТПХВ во многом сформировала не только художественную жизнь страны, но и ценностные ориентиры искусства той поры, в частности приоритет свободы творчества. Передвижники изменили отношение к современному искусству в обществе последней трети XIX века. Возросло число собирателей, коллекционеров и любителей искусства не только в столицах, но и в провинции. Учреждались новые художественные классы и школы, частные галереи и музеи, разного рода сообщества меценатов. В конце 1870‑х годов Александр II приобрёл несколько картин на передвижной выставке, а в середине 1880‑х частым гостем, а затем и постоянным посетителем стал Александр III, приступивший к созданию музея русской живописи – будущего Русского музея императора Александра III в Петербурге.

Создавая Товарищество, мастера в первую очередь ставили своей целью художественное просвещение как столичного, так и провинциального зрителя, а также стремились «развить любовь к искусству в обществе». Этим идеям и служило устройство передвижных выставок. Свободная продажа произведений была одним из средств реализации этих задач. Творческий подъём передвижников в 1870–1890‑е годы счастливо совпал с этапом активного расширения коллекции П.М. Третьякова. Их произведения стали «сердцем» собрания основателя Третьяковской галереи. Главное завоевание передвижничества – создание произведений, вошедших в золотой фонд русского искусства.

В пору своего становления и расцвета ТПХВ было единственной серьёзной выставочной организацией, с которой другие сообщества не выдерживали конкуренции, именно поэтому все талантливые живописцы того времени стремились участвовать в передвижных выставках.
Но не всё шло гладко. Уже в 1876 году возник конфликт ТПХВ с Академией художеств. Поводом послужил отказ Академии предоставлять передвижникам залы для выставок, но истинной причиной стала развернувшаяся борьба на рынке искусства и конкуренция за первенство среди публики. Ранее отношения между двумя институциями выстраивались вполне миролюбиво: первые четыре передвижные выставки прошли именно в залах Академии. Но конкуренция за зрителя положила конец недолгому содружеству.

Углублению наметившихся расхождений внутри ТПХВ невольно способствовал Александр III. Император благоволил передвижникам, посещал их выставки, поощрял деятельность Товарищества приобретениями и заказами и, главное, сознательно направил свою политику на ликвидацию разобщённости на культурном поле.

Итогом вмешательства государя в сферу изящных искусств стала академическая реформа 1893 года, в результате которой в Академию вошли в качестве преподавателей маститые передвижники: И.Е. Репин, А.И. Куинджи, В.Е. Маковский, И.И. Шишкин, Н.Д. Кузнецов и другие. Новоявленных профессоров большинство членов Товарищества сочли изменниками и упрекали в предательстве передвижнических идеалов. Таким образом, усилия императора привели вместо умиротворения к необратимому расколу внутри ТПХВ.

Правда, разногласия среди членов объединения бывали и раньше. По разным причинам ТПХВ покинули Перов в 1877 году, Куинджи и Клодт в 1880‑м. А со второй половины 1880‑х возник серьёзный «поколенческий» конфликт между старейшими членами объединения и экспонентами.

Молодые художники стремились получить статус членов ТПХВ, заявляя главным образом своё право на отбор произведений. Это привело, напротив, к ужесточению прежних правил. Новый устав Товарищества, принятый 15 марта 1890‑го, отличался ещё более жёсткой позицией в отношении молодёжи и даже во многом противоречил изначальной демократичности его принципов.

К каждой передвижной выставке молодые художники (экспоненты) тщательно готовились. Процесс отбора картин проводился жюри, в которое входили члены ТПХВ. И если работы Репина (он с 1891 года числился экспонентом, так как дважды выходил из состава Товарищества), как правило, выбирались единогласно, то другим молодым живописцам не всегда удавалось пробиться на выставки. К примеру, на выставке «Передвижники» можно увидеть этюд Сергея Виноградова «Бабы (Подруги»), который был отклонён большинством голосов жюри 21‑й передвижной выставки. Художник был очень этим удручён: «…Меня провалили. Отвратительное состояние переживал я, получив это известие. Не только делать что‑нибудь охота пропала. Но как‑то ничего и не интересовало – какое‑то безразличие в настроении было, будни какие‑то – скверно вообще. Я совсем упал духом».

Конфликт старейших мастеров-­передвижников с молодым поколением художников, начавшийся в середине 1880‑х, хотя и не привёл к перестройке в Товариществе, но остановить начавшиеся процессы творческих поисков и пластического обновления не смог. На передвижных выставках то и дело появлялись свидетельства живописных экспериментов, направивших русское искусство в XX век. Эти события отражены в части выставки под названием «Новые поиски пластических решений».

Со временем противостояние в рядах передвижников достигло своего апогея, и в 1901 году организацию покинуло сразу одиннадцать художников. Но несмотря на все конфликты, творческая жизнь Товарищества не замирала, но уже не была такой активной.

Многие корифеи ТПХВ уже сошли с художественной сцены: умерли Иван Крамской и Алексей Саврасов, а Архип Куинджи закрылся в своей мастерской и неохотно шёл на контакты с внешним миром. Передвижники старшего поколения не чувствовали новых требований времени, их творения потеряли былую остроту. Молодые художники тем не менее стремились вступить в организацию, но правление очень консервативно подходило к приёму новых членов.

После Октябрьского переворота в течение нескольких лет передвижные выставки не проводились. Последним главой ТПХВ, избранным в 1918 году, был Павел Радимов. Он стремился возродить Товарищество, но усилия оказались тщетными. Самая последняя, 48‑я выставка состоялась в 1923 году, когда само Товарищество было фактически расформировано. А ещё в 1922‑м передвижники – приверженцы реалистического направления объединились в одну из самых мощных творческих группировок 1920‑х годов – Ассоциацию художников революционной России (АХРР).

Портрет, пейзаж и женский вопрос

Особенно впечатляет своеобразный иконостас – собрание живописных портретов членов учредителей Товарищества. Какие они разные, но объединяло их главное – талант и преданность искусству. Почти на каждой передвижной выставке были портреты живописцев или автопортреты художников.

Структура выставки сложна, помимо основных разделов, она разбита не множество частей, посвящённых конкретным направлениям. Например, раздел «Между реальностью и метафизикой» представляет произведения, тесно связанные с глубинными основами русской ментальности и поднимавшие проблемы, актуальные и по сей день. Это композиции на темы Священного Писания, картины на сюжеты русской истории или современной жизни.

Одна из самых многочисленных по составу частей экспозиции «Идея личности» посвящена жанру портрета. Здесь представлены портреты Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толстого, И.С. Тургенева…

В разделе «Повседневная жизнь» можно увидеть не только картины на темы быта, нравов, тяжёлых будней, сопряжённые с «социальной укоризной» и напрямую ассоциированные с искусством передвижников в привычной интерпретации, но и картины, воспроизводящие темы праздника, отдыха, радости бытия. Выделены такие важные темы, как «Женский вопрос» и «Мир детства». К ним не раз в своих произведениях обращались передвижники.

Искусство передвижников традиционно отождествляется с бытовым жанром. В составе передвижных выставок участвовали работы на социальные и бытовые темы. Эти произведения притягивали зрителей захватывающими или провокационными сюжетами. Именно близость поднятых тем к тому, что видели, переживали современники, обеспечивала популярность у публики. Достаточно было показать на выставке два-три «острых» произведения, чтобы о них заговорил весь Петербург и писали почти все ведущие критики, а в залах толпились любопытные посетители, часами обсуждающие увиденное.

Выход в ХХ век

Процесс освоения русским искусством новой стилистики проходил медленно, но первые попытки появлялись и на передвижных выставках. В 1880–1890‑х заметны поиски «отрадной» жизнеутверждающей атмосферы в некоторых произведениях членов Товарищества и их стремление выйти за границы реализма, новаторские приёмы, в которых проглядывается путь к модерну и импрессионизму. Подобных картин становилось больше к рубежу XIX–ХХ веков.

Хотя произведения Виктора и Аполлинария Васнецовых, Михаила Нестерова, Константина Коровина и других живописцев с трудом попадали на передвижные выставки, тем не менее отдельные картины всё же экспонировались. Серов, например, предоставлял туда произведения, которые удовлетворяли требованиям жюри, а в других объединениях экспонировал совсем иные по стилю и пластике работы.

Исаак Левитан, один из наиболее ярких пейзажистов поколения молодых, продолжатель традиций саврасовской и поленовской школ, используя завоевания пленэра, заложил фундамент пейзажа-­настроения, пронизанного сильным личностным чувством. В своей картине «Свежий ветер. Волга» он использовал импрессионистические и модернистские приёмы. В некоторых картинах 1890‑х годов доводил колористическое решение до декоративности, усиливая фактурность, повышая экспрессию образа, допуская долю условности, обозначая в конечном счёте движение к модерну, который понимал по-своему. Как пример, можно привести картину «Ненюфары».

А ещё на выставке представлены «Передвижники вне передвижничества», вернее, их произведения. Это те художники, которые были членами ТПХВ или экспонентами, но по разным причинам выбыли из организации. Но именно это молодое поколение, следующее за передвижниками, продвигало русское искусство в сторону Серебряного века и авангарда.

Автор: Нелли Булгакова